”Every Little Step” เป็นสารคดีเกี่ยวกับกระบวนการคัดเลือกนักแสดงที่เริ่มต้นในปี 2006
สําหรับการฟื้นฟูบรอดเวย์ของ “A Chorus Line”เว็บพนันออนไลน์ ฝากถอนไม่มีขั้นต่ำ ละครเพลงที่ดําเนินไปที่ไหนสักแห่งในโลกตั้งแต่รอบปฐมทัศน์ในปี 1975 และเป็นแรงบันดาลใจให้กับภาพยนตร์ของ Richard Attenborough ในปี 1985 ละครเวทีมีนักเต้นประมาณ 17 คนที่ออดิชั่นรับบท หมอให้เกียรติอีกนับไม่ถ้วนที่ออดิชั่น แต่ไม่ได้รับเลือก
ขณะที่ฉันดู “ทุกขั้นตอนเล็ก ๆ น้อย ๆ ” ความคิดหนึ่งเหนือสิ่งอื่นใดได้รับแรงบันดาลใจ: คนเหล่านี้ต้องรักการเต้นรําจนถึงจุดที่ถูกทอดทิ้งเพื่อยอมจํานนต่อเหตุการณ์นี้ นักเต้นจะต้องมีรูปร่างที่ดีเท่านักกีฬามืออาชีพส่วนใหญ่และดีกว่าหลาย ๆ คน ในความเป็นจริงพวกเขาเป็นนักกีฬามืออาชีพเพราะแม้ว่าสิ่งที่พวกเขาทําคือศิลปะสิ่งที่พวกเขาทําคือเรียกร้องการทํางานทางกายภาพบ่อยครั้งที่เริ่มต้นเป็นเด็กพวกเขาฝึกฝนซ้อมและในบางจุดละทิ้งชีวิตธรรมดาเพื่อจมอยู่ใต้น้ําในกระบวนการนี้ มันเหมือนกับโอลิมเปียน พวกเขาฝึกฝนและปรับสภาพและมุ่งเน้นและการเสียสละ พวกเขาเปิดขึ้นโดยหลายร้อยสําหรับการออดิชั่น (ภาพของผู้เล่นตัวจริงนอกสายเปิดในแมนฮัตตันจะทําให้เอกสารในตัวเอง) การได้รับการเรียกกลับหมายความว่าพวกเขามีความสามารถที่ยอดเยี่ยม ถึงกระนั้นอัตราต่อรองที่พวกเขาจะไม่ถูกเลือก จากนั้นก็กลับมาเตรียมตัวอย่างพิถีพิถันมากขึ้นงานอื่นที่ทําเพื่อเงินเดือนความฝันมากขึ้นสายมากขึ้นออดิชั่นมากขึ้นและมักจะผิดหวังมากขึ้น
สิ่งที่เรารู้สึกในภาพยนตร์เรื่องนี้คือความกล้าหาญในหมู่นักเต้นที่มีความหวังเหล่านี้ พวกเขาทั้งหมดเคยผ่านกระบวนการมาก่อนทุกคนผิดหวังมาก่อนทุกคนรู้ดีกว่าคนอื่น ๆ ว่าต้องใช้อะไรทุกคนเชื่อว่าผู้สมัครที่ดีที่สุดไม่ได้ชนะงานเสมอไป
เดิมพันสูงมากจนเป็นหนึ่งในผู้พิพากษาจะต้องทําให้เกิดความฝันกระสับกระส่าย ในหมู่พวกเขาคือ Bob
Avian เพื่อนนักออกแบบท่าเต้นของ Michael Bennett ในการผลิตในปี 1975 และพลังแห่งธรรมชาติที่มีชีวิตชีวาชื่อ Baayork Lee นักเต้นที่รับบทคอนนี่ตัวละครโปรดของหลายคนในการผลิตนั้น เธอจัดการกับผู้เล่นตัวจริงนํากิจวัตรอยู่ในการปรากฏตัวของเธอและพลังงานประจักษ์พยานว่ามันเป็นไปได้ที่จะอยู่รอดและพบความสุขในโลกนี้
ฉันนึกถึง “The Audition” ภาพยนตร์ที่ฉันเห็นเมื่อเดือนที่แล้ว เกี่ยวกับการออดิชั่นสําหรับรอบชิงชนะเลิศสภาแห่งชาติประจําปีของมหานครโอเปร่า รูปแบบศิลปะแตกต่างกัน ordeals เหมือนกัน จากนั้นเราซื้อตั๋วของเราและเข้าร่วมและทําแผนอาหารเย็นกังวลเกี่ยวกับการจอดรถแชทในช่วงพักและชื่นชมสิ่งที่เราเห็นเมื่อความชื่นชมไม่เพียงพอ เราควรคุกเข่าบนคอนกรีตเพื่อเตือนตัวเองว่าศิลปินเหล่านี้จ่ายอะไโฆษณา
ตัวอย่างเช่นภาพยนตร์เรื่องนี้จะเอิบวาทเมื่อไปถึงสวรรค์ซึ่งดูเหมือนจะคล้ายกับหนึ่งใน “การแสดงล่วงหน้า” ที่สร้างความบันเทิงให้กับฝูงชนที่สวนสนุกก่อนที่พวกเขาจะได้นั่งในที่สุด เกิดอะไรขึ้นที่นี่? นี่ไม่ใช่การเสียดสีความคิดของผู้คนเกี่ยวกับสวรรค์ แต่เป็นการเสียดสีความคิดของผู้กํากับเกี่ยวกับห้างสรรพสินค้าอเมริกัน
”Check Out” กํากับโดย David Leland ซึ่งจนกระทั่งภาพยนตร์เรื่องนี้มีบันทึกที่ไร้ที่ติ: เขาเขียน “Mona Lisa” และกํากับ “Wish You Are Here” ตลกเกี่ยวกับหญิงสาววัยรุ่นที่แก่ชราที่เติบโตขึ้นในเมืองชายทะเลของอังกฤษ คราวนี้เขาดูเหมือนจะสูญเสียตลับลูกปืนของเขาที่จะสับสนปิดปากด้วยความขบขันและโน้มน้าวตัวเองว่าความร้ายแรงของเรื่องของเขาจะประกันตัวเขาออกมา แต่มุขตลกของเขาตกลงไปในตะแกรงมีปัญหาอื่นและนั่นคือพฤติกรรมที่โง่เขลาของตัวละครส่วนใหญ่ในภาพยนตร์ เราจะจริงจังกับฉากระทึกขวัญได้อย่างไรเมื่อตัวละครไม่ทํา? ยกตัวอย่างเช่นสังเกตช่วงเวลาสําคัญเมื่ออีสต์วูดได้รับตําแหน่งผู้นําของกองทัพปีกขวาและทําให้เขาและปีเตอร์อยู่ในรถ “ฉันจะส่งคุณลงหนึ่งไมล์จากค่าย”เขากล่าวว่า – รับประกันการหลบหนีของพวกเขา แล้วเขาทําอะไร? วางขวาวิงเกอร์ปิดประมาณ 25 หลาลงถนนทําให้อีสต์วู้ดกลับมาตกอยู่ในอันตราย
บางทีฉันไม่ควรลําบากในฉากนั้น มันเป็นหนึ่งในช่วงเวลาที่คาดเดาไม่ได้ในภาพยนตร์ ความก้าวหน้าทั้งหมดของความรักระหว่างตัวติดตามข้ามและผู้หญิงได้รับการเห็นหลายครั้งก่อนและ Eastwood และปีเตอร์ดูเหมือนจะไม่รู้สึกหรือแสดงออกเป็นพันธะที่น่าเชื่อถือ อันที่จริงชีวิตทั้งชีวิตของตัวละครปีเตอร์เป็นของเทียมมากจนมันน่าทึ่งมากถ้าเรารู้สึกว่าเคมี: นี่ไม่ใช่ผู้หญิงจริงดังนั้นเธอจะมีความรู้สึกที่แท้จริงได้อย่างไร? สิ่งที่กวนใจฉันจริงๆ คือกองทัพผู้มีอํานาจสูงสุดผิวขาว ฉันสามารถจินตนาการและได้เห็นภาพยนตร์ที่จริงจังเกี่ยวกับการเหยียดเชื้อชาตินอกกฎหมายในอเมริกา แต่การใช้กองทัพเหยียดเชื้อชาติเป็นวัสดุสําหรับคนร้ายในภาพยนตร์แอ็คชั่นคอมเมดี้เล็ก ๆ น้อย ๆ ดูเหมือนจะไม่เหมาะสมเว็บพนันออนไลน์ ฝากถอนไม่มีขั้นต่ำ
